El juego como técnica para fomentar la creatividad

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Aunque el proceso creativo puede iniciarse de manera espontánea, existen algunas técnicas de juego que te ayudarán a mejorar tu capacidad para generar ideas y conceptos originales.

Después de todo un año de estar creando decenas de ideas, es tiempo de que hagas una pausa, respires profundo y prepares tu mente para una nueva jornada en la que tendrás que explotar al máximo tus pensamientos creativos. En este artículo te compartiremos algunos juegos que te ayudarán a lograrlo:

 

El guionista

Escribe una lista de 50 palabras como mínimo de lo que se te ocurra: cosas, lugares, persona, animales, etc. Luego, utiliza todas esas palabras para construir una historia lo más cercana a la realidad o totalmente ficticia. Puedes hacer el mismo ejercicio utilizando fotografías, revistas o periódicos.

 

El preguntón cancionero

Retrocede a la época cuando estabas estudiando la primaria y crea un preguntón como el de aquellos tiempos con un mínimo de 20 preguntas. El reto es que lo respondas con letras de canciones sin repetirlas. Aparte de divertirte, te sorprenderán los resultados.

 

Adopta los roles

Escribe en una hoja de papel diez roles que te parecen muy indispensables en la sociedad, selecciona cinco de ellos y adopta ese papel. Piensa detalladamente en sus características físicas, la ropa que usan, las acciones que realizan, qué comen y el entorno que lo rodea. El propósito principal es que analices los diferentes puntos de vista y maneras de vivir de diferentes tipos de personas.

 

Juegos mentales y rompecabezas

Existe una extensa variedad de juegos mentales que puedes obtener en tiendas, supermercados, o en Internet. Entre otros beneficios, te ayudarán a desarrollar tu capacidad cerebral para recordar, ponerle atención a los detalles y actuar con rapidez. Los rompecabezas también son una buena opción.

 

El que todo lo soluciona

¿De qué situaciones te quejas, de qué se queja tu familia o tus amigos?  El punto de discusión puede ser el tránsito, la contaminación, el alto costo de la gasolina, o lo que prefieras. Aprovecha el debate para encontrarle soluciones efectivas a esas dificultades de la vida cotidiana con la utilización de nuevos productos y servicios  reales o ficticios.

 

“Si quiere trabajadores creativos, dales tiempo suficiente para jugar”, John Cleese.

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Tendencias de diseño web para el 2015

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Cada año vemos diferentes tendencias de diseño que caracterizan épocas e incluso a algunas marcas importantes. Este tipo de tendencias se establecen y se mantienen por su éxito y buen aporte a la historia del diseño y la publicidad.

Ya que 2015 está a la vuelta de la esquina, queremos dedicar este artículo a contarte cuáles son las tendencias de diseño que marcarán el próximo año para que puedas sacar ventaja con ellas:

 

Logos

LogoLounge, es un sitio especializado en tendencias de diseño de logos, dio a conocer un informe en el que se detallan las tendencias que dominarán el 2015.

Entre estas tendencias se encuentra el uso de figuras geométricas, animales y transparencias, diseños planos y minimalistas, así como formas simbólicas, simples y legibles dado el auge en el uso de dispositivos móviles.

 

Líneas en movimiento

Son una tendencia que será muy utilizada para las plataformas digitales, también tendrá un buen funcionamiento en los impresos a escalas pequeñas.

 

Pantallas completas

La tendencia predominante será el uso de pantallas completas con imágenes grandes que irán más allá en la decoración. Estas sustituirán a los sliders con el fin de captar la atención de los usuarios.

 

Tipografías

Las minimalistas serán las más utilizadas el próximo año, debido al éxito que tuvieron en 2014 por su sencillez, simplicidad, legibilidad y simpatía en los textos.

 

Botones transparentes

Estos son una tendencia que invoca a la acción del usuario y son utilizados mayormente en la web. Su simplicidad es un aspecto que los hace interesantes y llamativos, por lo que la tendencia a usarlos será una de las más fuertes el próximo año.

 

Aunque hay nuevas tendencias, la línea seguirá paralela con las del 2014, complementándose y aportando a la historia del diseño una época con un toque más simple pero más llamativo.

 

Lleva más allá tus habilidades de diseño con estos tips

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Si eres diseñador, sabrás que uno de tus principales objetivos es comunicar. Colores, tipografías, contextos y detalles son solo algunos aspectos importantes que debes tomar en cuenta; sin embargo, no se trata solamente de dibujar y diseñar, tienes que desarrollar constantemente tu destreza física y mental.

 

El talento y la creatividad no tienen límites, así es que para que logres llevar más allá tus habilidades, te compartimos los siguientes tips:

 

–          Mantén una postura adecuada

Aunque parezca sencillo, adoptar una postura adecuada a la hora de realizar tus dibujos o diseños, puede ayudarte a mantener un mejor rendimiento.  Si tu postura no es la correcta, tu labor creativa se minimiza, tu punto de vista se debilita y pierdes el enfoque y el equilibrio de lo que quieres lograr. Lo que te recomendamos es que te sientes con tu espalda recta, que tus manos estén libres  y que procures un espacio despejado para trabajar.

–          Ejercita tu memoria y percepción visual

La percepción visual requiere de mucha concentración, es por eso que tu memoria debe estar despejada y relajada. Así tendrás la capacidad de generar muchas ideas originales y lograr que tu retentiva te ayude a recordar esas imágenes que alguna vez viste para que te sirvan como referencia.

–      Estimula tu razonamiento espacial

Una mente creativa tendrá más posibilidad de plasmar mejores ideas si constantemente se estimula el razonamiento espacial. Realiza ejercicios para observar imágenes abstractas, juega con ellas e imagina sus diferentes dimensiones, similitudes y cómo puedes crear diferentes diseños con ellas. De esta manera te darás cuenta que transformar es solo cuestión de perspectiva.

–     Realiza tus propios proyectos: No importa si por un tiempo no tienes nuevas solicitudes, siempre debes poner en práctica tus habilidades. Proponerte proyectos personales te ayudará a no conformarte con una sola línea de diseño. Te sorprenderán los resultados de inventar, crear y hasta proponer nuevas marcas y productos.

–    Inspírate en grandes diseñadores: Aunque cada uno tiene su toque peculiar, puedes inspirarte y sacar buenas ideas al observar las creaciones de tus colegas y diseñadores reconocidos.

–     Vive: Este es el tip más importante de todos. Las nuevas ideas sólo surgen de una mente que se relaciona el mundo: la naturaleza, las cosas, las personas, viajar, leer, visitar museos de arte, y observar detenida y absolutamente el entorno que te rodea. Como resultado, tendrás una mente fresca, tus ideas no serán repetitivas y tus diseños tendrán un toque original y especial.

 

Elementos que aumentan tu creatividad

coloreado

 

Todos llevamos por dentro la chispa de la creatividad, aunque hay que reconocer que algunas personas tienen mayor facilidad que otras para explotarla. A nivel mundial, el círculo creativo se encuentra en la búsqueda constante de aquellos elementos que les ayuden a concebir nuevas ideas, para lograr lo innovador y original para sus marcas.

 

A continuación te compartimos algunos de estos elementos:

 

Ser positivo

La actitud influye en la creatividad, ser positivo te permite tener una visión más amplia de cualquier panorama y enfocarte en las oportunidades, una persona negativa se enfocará más en los obstáculos y dificultades.

 

Buscar nuevas experiencias

Salir de la comodidad para adentrarse a una nueva dinámica de conceptos, pensamientos, opiniones, experiencias y retos,  son maneras de activar el sentido creativo, salir de lo común para experimentar nuevos horizontes hará la diferencia.

 

Observar detenidamente

Un creativo es observador por naturaleza, las mejores ideas pueden surgir al fijarte detenidamente en los pequeños detalles de la vida cotidiana. Dejar que tu mente divague libremente para explorar el mundo exterior es fundamental para echar a volar la imaginación.

 

Correr el riesgo

Perder el temor a equivocarte es una de las claves para lograr la creatividad, el proceso de creación está lleno de malas ideas que llevan a la concepción de otras más interesantes.

 

Resolver problemas

En términos publicitarios, una buena idea creativa tiene que ser ejecutable y ser una solución de negocios o de marketing para poder venderla a los consumidores.

 

Intensa curiosidad

Además de ser un excelente ejercicio para la mente, ser curioso te permite descubrir un mundo distinto y extraordinario que la mayoría de personas no logra interpretar, en ese momento llegará la originalidad.

 

Tenacidad

Las buenas ideas no son producto de la casualidad, más bien de muchos fracasos e intentos; para llegar a ellas es necesario el empeño y la constancia.
“Creatividad es un acto de fe; para crear, primero hay que creer.” Miguel Ángel Cornejo.

Cinco tendencias en el diseño de logotipos

Actualmente, los profesionales tratan de romper con todos los paradigmas de lo ya visto y las reglas convencionales en diseño para lograr nuevas técnicas en el campo de las artes de crear un logotipo, con el objetivo de inspirar a nuevas generaciones y masas completas estableciendo nuevos parámetros que no tienen límites ni restricciones.

Un logo es el elemento principal al momento de entablar un punto fuerte en los negocios, es el elemento esencial que habla gráficamente en nombre de una corporación, empresa o persona. Un logotipo mantiene en posición representativa la perspectiva exterior de una compañía con el mercado.

Para la creación de una obra maestra y nuevas tendencias, se necesitan romper la cáscaras y pensar lateralmente. Por lo que continuación, te presentamos nuevas cinco maneras de hacerlo en cuanto al diseño de logotipos que se estarán utilizando en el 2014:

Uso de figuras geométricas

En el diseño del logotipo, el estilo polígono geométrico es una de las técnicas más comunes que se utilizan en estos días, la variedad de color, el juego de sombras y el traslucido de las formas son algunas de las características que la colocan en la mira del diseño este año.

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Uso correcto y aprovechamiento del espacio negativo

La técnica del espacio negativo se utiliza de forma repetitiva por los diseñadores con el fin de dar un nuevo toque y simplicidad en los diseños de logotipo. Se manifiesta cuando se usa el espacio de alrededor para dar dos y más significados dentro de una misma área.

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Uso del 3-d

Los logos están diseñados para dar un efecto 3D pero en realidad continúan en forma 2D, el objetivo es mantener una frescura y modernidad tecnológica.

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Uso de figuras imposibles

Otra nueva técnica que se utiliza para dar un significado de infinito a los diseños de una marca a través de una insignia. Las marcas de moda urbana, agencias y empresa nuevas apuestan por estos diseños de logotipo.

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Uso de mezcla de líneas

Varias líneas conjugadas para formar algo en forma respectiva es una nueva técnica en logotipos y se espera que continúe en ascenso. El aspecto es similar a una huella digital.

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Sobre la física de la comunicación

Joan Costa

Grupo Iberoamericano de

Estudios de la Comunicación Institucional,

GIECI

 

El físico Jorge Wagensberg es profesor de Teoría de los Procesos Irreversibles de la Universidad de Barcelona. Para algunos, este enunciado resulta un tanto exótico, pero lo cierto es que en la física es, precisamente donde se dan estos procesos sin marcha atrás de modo más evidente y entendible.

Con un grupo de amigos, integrado por Edgar Morin y Michel Maffesoli, entre otros, publicamos en 1989 el libro “La phisique des scienceshumaines” (Ediciones Oberlin, Estrasburgo). Dijimos en él que si existe una física de la ciencia humana, incluye necesariamente una física de la comunicación. Por eso, recomendamos, conviene que el Director de Comunicación (DirCom) se mantenga atento a los procesos irreversibles que se dan en su propio territorio, el de la información.

Recordamos, ayer y hoy, que cualquier mensaje contiene información. Es su parte útil, en términos de novedad. Se suele centrar la cuestión en la “cantidad”, pero no hay que dejar de lado la “calidad” de la misma. Del latín informatio (concepción, idea), y de informo (formar, modelar), se desprende que informar es “el acto por el cual una mente forma o modela una idea en la mente de otro”. El efecto de esta acción no tiene vuelta atrás, la información es irreversible, porque el contenido del mensaje ya ha sido absorbido y ha impregnado la mente del receptor.

(Consciente de que esta explicación puede resultar un tanto engorrosa, Costa pone como ejemplo una noticia oficial publicada en los periódicos españoles en enero de este año, acerca de la dimisión de un funcionario del Ministerio del Interior. Noticia que se atribuyó a un “error humano” que trató de ser anulada y corregida por la misma repartición pocos minutos después, y que derivó en algunas contradicciones que complicaron su credibilidad).

Moraleja: no es ético, ni posible, borrar de la memoria social lo que ha sido previamente informado, sólo declarando su anulación. El caso citado, que por otra parte no resulta una excepción en el terreno de la política, a juzgar por lo que dicen y desdicen los políticos en sus blogs, demuestra la imposibilidad de la reversión de hechos reales y concretos a su estado anterior de existencia. Pero también pone en evidencia la grosera pretensión de declararlos anulados por orden superior. Autoritarismo más democracia más Kafka. Peor imposible.

Aprovechemos este ejemplo para enriquecer este principio de irreversibilidad con otros propios de la comunicación misma: 1) La comunicación es acción de débil energía, y 2) Pero al mismo tiempo capaz de desencadenar reacciones de fuerte energía, incluso de consecuencias considerables.

Por supuesto, hay ejemplos mucho más dramáticos de esta acción de débil energía que desencadena consecuencias fuertes. Basta con tener en cuenta los casos de firmar una declaración de guerra, autorizar una pena de muerte, u ordenar “¡Fuego!” al batallón de ejecución.

 La Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad es una entidad no lucrativa que agrupa a 21 empresas,  a través de las cuales se pauta aproximadamente el 80% de la inversión publicitaria del país. (www.ugap.com)

 

Diseño, marcas y el efecto ancla

El diseño constituye una de las más potentes armas de diferenciación de una marca, y por tanto aporta valor. En psicología se utiliza el término “autogregarismo “ para definir un comportamiento que se da cuando creemos que algo es bueno o malo basándonos en nuestro propio comportamiento previo.

 Dan Ariely lo explica de la siguiente manera: “Consiste en que, cuando nos convertimos en la primera persona en la cola de un restaurante, empezamos a hacer cola detrás de nosotros mismos en futuras experiencias posteriores, porque hemos creado un inicio de conducta”.

¿Qué tiene que ver esto con el diseño y la creación y gestión de marcas? Pues básicamente todo, bajo esta conducta humana subyace una idea esencial en la construcción de marcas, detecta un momento clave en el comportamiento del ser humano, el momento en el que decide ponerse a la cola del restaurante por primera vez. Y se provoca una continuidad.

Dan Ariely utiliza un ejemplo perfecto para entenderlo:
Imagínate que una tarde tienes que salir a hacer una gestión, estás muerto de sueño y necesitas desesperadamente una dosis de energía líquida. Pasas por delante de un Starbucks (supongamos que no conoces la marca, o al menos no la conoces en profundidad), observas el escaparate y entras. La semana siguiente pasas de nuevo por delante de Starbucks.

¿Entrarás nuevamente? El proceso ideal para tomar esta decisión debería tener en cuenta la calidad del café (Starbucks vs Bar de la esquina), los precios de los dos sitios, y obviamente el coste (o valor) de caminar unos cuantos metros más hasta el bar de la esquina. Se trata de un cálculo algo complejo, de modo que, en lugar de ello, recurre a un planteamiento más sencillo: “Ya he venido antes a Starbucks antes y he disfrutado de su café, de modo que para mí es una buena decisión”. Así que entras y tomas otra taza de café.

Ahora que el consumidor se ha acostumbrado a ir a Starbucks, asciende a una nueva curva de consumo, otros cambios se vuelven más sencillos: puede que pase de la taza pequeña a la mediana, o del café americano al frapuccino.
Si el consumidor pensara en ello no tendría claro si vale la pena gastar ese dinero en tomar café en Starbucks, pero ya no piensa en esas disyuntivas, ha tomado esa decisión ya muchas veces. Esto es el efecto ancla.

Lo interesante de esta historia es como alguien pasa de tener su ancla inicial en el bar de la esquina, al Starbucks. Pues en gran parte este cambio es gracias al diseño.

Cuando Howard Shultz fundó Starbucks trabajó para diferenciar Starbucks del típico establecimiento estadounidense como Dunkin’ Donuts, no por medio del precio, si no de la atmósfera. En consecuencia diseñó Starbucks para que pareciera una auténtica cafetería de estilo europeo.
Y esto es lo que ve el consumidor a través del escaparate, esto es lo que hace que decida entrar o pasar de largo, este es el detonante para pasar el ancla del bar de la esquina al Starbucks.

Evidentemente en la repetición entra en juego de forma primordial la experiencia (otro tema que al menos al principio cuidaba mucho Starbucks), pero romper la barrera es un asunto donde entra el juego casi únicamente el diseño, es cierto que el olor a café juega un papel muy importante, que la comunicación ayuda, pero cada vez más la comunicación tradicional pierde efectividad ante el nuevo consumidor, cansado de recibir impactos a diario.

Pero en definitiva, si aislamos parte de los elementos que construyen una experiencia de Marca positiva y nos ofrecen el factor repetición, y facilitan el ancla, el Diseño es parte fundamental. Ya que entronca con la parte racional y emocional de nuestro ser, y contacta con nuestros sentidos mucho antes que cualquier otro factor.

El diseño por lo tanto, es uno de los principales factores que nos ayudan a construir un ancla en nuestros consumidores y nos otorgan la oportunidad de poner en marcha el resto de elementos que contribuirán a que esa ancla se quede fija o se mueva de sitio.
El hecho de que una marca cuide el diseño puede no ser suficiente para garantizar el éxito, pero el descuidarlo puede garantía de fracaso.

Fuente: www.branzai.com